Если вы интересуетесь пейзажной фотографией уже довольно продолжительное время, то наверняка заметили, что большинство фотографов, которые занимаются ей вдумчиво и постоянно, делают это более или менее одинаково. Откровенно говоря, существенной разницы в их работах нет. Если мы посмотрим на победителей фотоконкурсов на таких веб-платформах, как Viewbug или 35 Awards, то вряд ли сможем сказать, почему этот фотограф стал победителем, а тот — нет. 100 лучших из них делают одно и то же — идеально сбалансированные, профессионально обработанные снимки красивых мест при отличном освещении. Проще говоря, открытки. Это стало стандартом в пейзажной фотографии довольно давно. (Думаю, именно по этой причине Sony Award так старается дистанцироваться от этого). Недавно я слушал подкаст с одним из ведущих пейзажных фотографов России. Среди прочего, он сказал очень важную и верную вещь: сейчас все умеют снимать и обрабатывать, хорошая фотография – это, в основном, вопрос везения. На мой взгляд, это тупик. Ансель много лет назад научил всех нас, что такое хорошо в пейзажной съемке. И мы усвоили этот урок. Пришло время идти дальше. Некоторые фотографы изобрели свои системы получения хорошего кадра. И даже преобразовали их в простые схемы. Набор алгоритмов: комбинируйте формы, линии, правило третей и свет, и вы получите хороший снимок. Стоп! А где же творчество? – хочется спросить. Человеческой жизни не хватит, чтобы посетить все места на нашей планете. Природа предлагает нам бесконечное разнообразие сюжетов. Кроме того, у нас есть такие вводные, как локация, точка съемки, время года и суток, погода, ракурс, фокусное расстояние, высота съемки, глубина резкости, тип обработки, цвет или монохром, контраст или наоборот, фильтры, инфракрасная съемка, и так далее, и тому подобное! Тот, кто сказал, что все в мире уже сфотографировано, просто имеет слабое воображение и недостаток опыта. Так почему же большинство из нас делает открытки, а не фотографию? Смею предположить, потому что это проще. Гораздо проще освоить технику обработки и основные «правила» композиции, ведь в интернете полно различных обучающих уроков, и немалая часть из них бесплатна. А потом получать лайки в Instagram, тонны восторженных комментариев на Facebook и победы в заштатных фотоконкурсах. Другой путь, путь вечного поиска, ошибок и разочарований, и, наконец, получения шедевра, которым вы будете удовлетворены аж целую неделю, а большинство ваших подписчиков даже не смогут понять – это по всем признакам и есть творчество, и этот путь гораздо вернее. Особенно, если вас есть кому содержать. Так что, на мой взгляд, выход из этого тупика современной пейзажной фотографии — в готовности выбрать истину творчества, каким бы сложным этот путь ни был. Подписывайтесь на меня в YouTube, Instagram и Facebook. Если вы хотите ПОДДЕРЖАТЬ мой YouTube канал или лично меня, можете сделать это по одной из ссылок: для России, для...
Далее
Думаю, каждый человек в какой-то момент задает себе этот вопрос. Те из нас, кто склонен к какой-либо форме творчества, повторяют себе этот вопрос несколько раз в течение жизни. И если большинство взрослых людей находят какой-либо подходящий для себя ответ и продолжают жить и творить без сомнений, то остальные творцы мучаются этой надоедливой неопределенностью. Если вам интересно, у меня есть несколько мыслей по этому поводу. Во-первых, таланта не существует… Точнее, он существует, но это не имеет принципиального значения. Что я имею в виду? Если вы попросите большинство людей описать талант, определить, что это такое, скорее всего, они расскажут вам о каких-то общепризнанных личностях, которые творили (или продолжают творить) шедевры, неважно, в какой сфере. Но на самом деле они описывают лишь вершину горы, видимые результаты мастерства. И не учитывают того, что находится под ней: годы учебы, еще больше лет практики, богатый опыт, море ошибок, множество падений и еще больше подъемов, реки слез, холмы неуверенности и скалы беззаветной преданности делу, и т.д., и т.п. По сути, все очень просто. Талант — это не какая-то сверхспособность, которая дает вам возможность сделать что-то выдающееся без тяжелого труда. Это просто база. Отправная точка, если хотите. Возьмем пример. Есть некий ребенок; назовем его ребенок № 1. В какой-то момент, по какой-то причине, он решил стать фотографом. Родители покупают ему первый фотоаппарат. Он начинает фотографировать все, что видит вокруг. Когда кто-то спрашивает его, какой жанр фотографии он предпочитает, он отвечает, что не ограничивает себя одним жанром. Ему нравится фотографировать все — от пейзажей и уличных сцен до портретов и архитектуры. Через некоторое время он вдруг сталкивается с каким-нибудь шедевром фотографии, который поражает его до глубины души. И он внезапно осознает, что его фотографии плохи, он ничего еще не умеет, но в то же время понимает, какой жанр в фотографии ему близок. И он идет в фотошколу, где изучает основы. Через несколько месяцев его фотографии выглядят гораздо гармоничнее. Они становятся осмысленными изображениями, а не случайными картинками. Они все еще далеки от того, что можно назвать шедеврами, но, по крайней мере, это уже не мусор. Есть еще один ребенок. Назовем его ребенок № 2. Однажды он находит фотоаппарат своей матери или отца, идет на прогулку и начинает фотографировать. Позже его родители видят эти снимки и удивленно спрашивают: «Это ты сделал эти фотографии?». Потому что эти снимки выглядят гармоничными и осмысленными. Они далеки от того, что можно назвать шедеврами, но это лишь первая его попытка! Итак, оба ребенка сделали свои первые шаги в фотографии и достигли первой вехи на своем пути. Ребенок №1 потратил на это заметно больше времени. Но результат у обоих примерно одинаковый. Можно сказать, что ребенок №2 талантлив. Но они оба сделали всего лишь первые шаги. Им...
Далее