Se estiver interessado em fotografia de paisagem há alguns anos, poderá reparar que a maioria dos fotógrafos que o fazem pensativa e regularmente o fazem mais ou menos da mesma forma. Para ser honesto, não há diferença significativa nos seus trabalhos. Se olharmos para os vencedores de concursos de fotografia em plataformas web como o Viewbug ou 35 Awards, dificilmente podemos dizer porque é que este fotógrafo é um vencedor, e isso não é. Os 100 melhores fazem o mesmo – imagens perfeitamente equilibradas, processadas profissionalmente de lugares bonitos enquanto grande luz. Basta colocar cartões postais. Tornou-se um padrão na fotografia de paisagem há bastante tempo (e penso que essa é a razão pela qual a Sony Award se esforça tanto para se distanciar disso). Ouvi recentemente um podcast com um dos principais fotógrafos de paisagens da Rússia. Entre outros, ele disse uma coisa muito importante e verdadeira: todos sabem agora como fotografar e processar, a boa fotografia é sobretudo a questão da sorte. Na minha opinião, isso é um beco sem saída. Ansel ensinou-nos a todos há muitos anos o que é bom em imagem paisagística. E nós aprendemos a lição. Chegou a hora de fazer algo mais. Alguns fotógrafos inventaram os seus sistemas de tirar uma boa fotografia. Até a converteram para o esquema simples. O conjunto de algoritmos: tente combinar formas, linhas, a regra dos terços, e luz, e obterá uma boa imagem. Mas espere! Onde está a criatividade, quero perguntar? A vida humana não é suficiente para visitar todos os lugares do nosso planeta. A natureza oferece-nos uma variedade infinita de parcelas. Além disso, temos características tais como área, mancha, estação do ano, tempo, hora do dia, encurtamento, distância focal, altura do tiro, profundidade do campo, tipo de processamento, colorido ou monocromático, contraste ou não, filtros, infravermelhos, e assim por diante, e assim por diante! Aquele que disse que tudo no mundo já é fotografado tem apenas uma imaginação deficiente e falta de experiência. Então, porque é que a maioria de nós faz cartões postais, e não fotografia? Atrevo-me a supor porque é mais fácil. É muito mais fácil aprender a técnica de processamento e as “regras” básicas de composição porque há muitos tutoriais diferentes na Internet, e uma grande parte deles é gratuita. E depois receber gostos no Instagram, toneladas de comentários de rave no Facebook, e ganhos em concursos de fotografia fora da cidade. Por outro lado, o caminho da prática de muitos anos, a busca eterna, erros e decepções, e depois, finalmente, a obtenção da sua obra-prima com a qual ficará satisfeito uma semana inteira, e a maioria dos seus seguidores nem...
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Penso que todos fazem por vezes esta pergunta a si próprios. Aqueles de nós que tendem a qualquer forma de criatividade repetem a pergunta várias vezes durante a vida. E se a maioria das pessoas adultas achar alguma resposta conveniente para elas e continuar a viver e a criar sem dúvidas, o resto dos criativos está a sofrer dessa irritante incerteza. Se estiver interessado, tenho algumas ideias a esse respeito. Em primeiro lugar, não há talento… Bem, na verdade, ele existe, mas isso não tem importância fundamental. O que quero dizer? Se pedir à maioria das pessoas para descrever o talento, para definir o que é, o mais provável é que lhe falem de algumas pessoas universalmente reconhecidas que fizeram (ou ainda fazem) obras-primas, independentemente da esfera em que se encontrem. Mas, de facto, descrevem o topo da montanha, os resultados visíveis da habilidade. E não considere o que está por trás: anos de estudo, ainda mais anos de prática, uma experiência rica, um mar de erros, muitas quedas e ainda mais subidas, lagos de lágrimas, colinas de insegurança e rochas de dedicação abnegada à escritura, etc. É muito simples. O talento não é uma espécie de superpotência que lhe dá a possibilidade de fazer algo notável sem trabalho árduo. É apenas uma base. Um ponto de partida, se quiser. Vejamos um exemplo. Há um miúdo qualquer; chamem-lhe miúdo nº1. A dada altura, por alguma razão, ele decidiu ser fotógrafo. Os seus pais compram-lhe a primeira máquina fotográfica. Ele começa a fotografar tudo o que vê à sua volta. Quando alguém lhe pergunta que género de fotografia prefere, ele responde que não se limita a um género. Ele gosta de fotografar tudo, desde paisagens e cenas de rua a retratos e arquitectura. Após algum tempo, depara-se subitamente com uma obra-prima da fotografia que o atinge até ao âmago. E finalmente apercebe-se de que faz má fotografia, não sabe nada mas simultaneamente compreende que género de fotografia irá escolher. E vai a cursos de fotografia onde estuda o básico. Após alguns meses, as suas fotografias parecem muito mais harmoniosas. Tornam-se imagens significativas, e já não imagens repentinas. Ainda estão longe do que se poderia chamar obras-primas, mas pelo menos já não são lixo. Há mais algum miúdo. Dêem-lhe o nome de rapaz #2. Quando ele encontra uma câmara da mãe ou do pai, vai dar um passeio e começa a tirar fotografias. Mais tarde, os seus pais vêem essas imagens e perguntam-lhe surpreendentemente: “Tiraste estas fotografias?” Porque estas imagens têm um aspecto harmónico e significativo. Estão longe do que se poderia chamar obras-primas, mas esta é a sua primeira tentativa!...
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